Street-art | Blog & Online Gallery -

Eelus

Posted on 20th december 2013 in Blog, Street artists

 

Eelus heeft het vermogen om mensen met de mond open naar zijn werken te laten kijken. Wie een kunstwerk van deze streetartist ziet, zet direct vraagtekens bij de bedoelingen van het werk. Dat is ook juist wat de kunstenaar wil bereiken. Hij wil het publiek kennis laten maken met zijn unieke en soms wat duistere geest. De beelden die in zijn wereld voorkomen, komen tot leven in onze wereld. Dat is de kracht van Eelus.

Eelus1

 

Omschrijving: ‘Winged Women’, een stencil van Eelus.

Bron: www.commons.wikimedia.org

 

De ware identiteit van Eelus zal wel altijd verborgen blijven. Veel van zijn kunstwerken zijn dan ook zonder toestemming gemaakt en worden daardoor gezien als vandalisme. Niemand kent Eelus, maar iedereen kent zijn werk. Dat is ook niet heel vreemd, want Eelus behoort tot de beste grafisch kunstenaard van het Verenigd Koninkrijk. Hij heeft al naast veel internationaal beroemde streetartists gestaan, als Banksy, Eine en D*Face. Zijn kunstwerken zijn over de hele wereld terug te vinden, op muren van diverse gebouwen. Daarnaast heeft Eelus ook talloze solo-exposities verzorgd in diverse landen. Zijn meest succesvolle shows vonden plaats in Engeland en de Verenigde Staten.

Eelus2

 

Omschrijving: De ‘Curious Exhibition’ van Eelus.

Bron: www.illsocietymag.com

 

Eelus is niet alleen mysterieus als het om zijn identiteit gaat. Zijn werken stralen ook altijd mysterie uit. Niemand weet ooit precies wat de bedoeling van zijn werk is, of welke boodschap hij over wil brengen. Dit heeft vooral te maken met het feit dat hij zijn eigen fantasie tot leven wekt in zijn werken, en niemand heeft ooit kennis gemaakt met deze ingewikkelde fantasie. Niet voor niets wordt regelmatig gezegd dat Eelus in zijn eigen wereld leeft. De meest indrukwekkende kunstwerken van Eelus werden op de film vastgelegd.

 

Omschrijving: De beste werken van Eelus, vastgelegd op camera.

Bron:YouTube

 

Het is duidelijk dat er in de fantasie van Eelus wezens leven die wij hier op aarde niet kennen. In zijn werken is een geheel onbekende wereld te ontdekken, vol monsters, kabouters, engelachtige figuren, eindeloze bossen vol duisternis en woestijnen vol eindeloze verhalen. De meest gekke dingen kun je tegenkomen in de werken van Eelus en dat is nu het

 

mooie van zijn werken. Hij geeft zijn fans een kijkje in zijn, wellicht ietwat verstoorde, fantasie. Zo geeft hij vorm aan zijn eigen wereld en verwelkomt hij zijn fans in deze wereld vol verrassingen.

Eelus3

 

Omschrijving: In de rijke fantasie van Eelus is werkelijk alles mogelijk.

Bron: www.laughingsquid.com

 

Eelus heeft al vaker in de spotlights gestaan, al is het op mysterieuze wijze. In het verleden maakte hij onder meer een werk voor de populaire muziekband Green Day, welke over de hele wereld tentoongesteld werd. Sinds zijn deelname aan het Cans Festival in 2008 is Eelus niet meer weg te denken uit de wereld van streetart. Dit festival heeft hem dan ook talloze nieuwe fans opgeleverd die hem overal volgen, voor zover ze die kans krijgen. Toch heeft Eelus ook werken gemaakt die mensen tegen de borst stoten, waardoor hij behoorlijk wat kritiek en zelfs agressie over zich heen krijgt, met name via de media.

Eelus4

 

Omschrijving: Eelus haalt zich soms behoorlijk wat boosheid op de hals.

Bron: www.sndagire.blogspot.com

 

tags:

Faile

Posted on 11th december 2013 in Blog, Street artists

 

Wie de werken van Faile eens gezien heeft, is eigenlijk vrijwel direct fan. Het leuke is dat Faile geen street artist is, maar een team bestaande uit twee kunstenaars met de naam Patrick. Faile wordt gevormd door Patrick Miller en Patrick McNeal. Deze twee kunstenaars hebben een compleet andere achtergrond en een totaal verschillend verleden, maar vormen samen toch een zeer succesvol duo als het gaat om street art.

Faile1

 

Omschrijving: Eén van de vroegste werken van Faile.

Bron: www.halfempty.com

 

Patrick Miller is de jongste van het duo. Hij werd in 1976 geboren, in Minneapolis, in de Amerikaanse staat Minnesota. Patrick McNeil werd in 1975 geboren in de plaats Edmonton in de staat Californië. De twee jongens leerden elkaar al op zeer jonge leeftijd kennen in Arizona, waar een bijzondere vriendschap ontstond. Echter, in 1996 scheidden hun wegen doordat Miller in Minneapolis een studie ging volgen aan de kunstacademie en McNeal met een stevige ambitie vertrok naar New York. Aan het einde van 1999 kwamen de twee kunstenaars weer samen en maakten plannen voor een samenwerking in de straatkunst.

Faile2

 

Omschrijving: Een samenwerking tussen Miller en McNeil bleek de juiste keuze.

Bron: www.blog.vandalog.com

 

Het duo ontmoette Aiko Nakagawa, een filmmaakster die in 1995 werd geboren in Tokyo. Het trio bedacht de naam A Life en ging onder deze naam aan de slag. De samenwerking bleek zeer succesvol en in vele straten verschenen de unieke kunstwerken van de heren en dame, welke op zijn minst kleurrijk en inspirerend te noemen waren. Na een aantal jaren begon A Life toch al behoorlijk wat fans te krijgen en de heren besloten dat het tijd werd om de naam te veranderen en met die verse naam een nieuwe start te maken op weg naar het echt grote succes. Toch wilden ze ook niet volledig afstand doen van de naam waar zij mee begonnen waren, waarop zij besloten een anagram te maken. Uit A Life ontstond Faile.

Faile3
Omschrijving: De werken van Faile komen vaak druk over, maar vormen toch een mooi geheel

Bron: www.streetartnyc.org

 

 


Omschrijving: Interview met Faile – BBC Blast

Bron:YouTube

 

De kunstwerken van Faile zijn erg druk, maar toch heel duidelijk. Er wordt goed gewerkt aan de details, waardoor een drukte van activiteiten in een kunstwerk samenkomen tot een indrukwekkend geheel dat toch heel helder is. Door de jaren heen heeft Faile al vele solotentoonstellingen georganiseerd, en met groots succes. In het najaar van 2010 bracht het duo een boek uit en ook dit heeft zeker bijgedragen aan hun succes. Zij vormen voor velen een inspiratie.

Faile4

 

Omschrijving: Lost In Glimmering Shadows – Faile

Bron: www.nowherelimited.com

 

tags:

GOIN

Posted on 4th december 2013 in Blog, Street artists

GOIN wordt als straatartiest vaak vergeleken met Banksy, en daar is ook meer dan voldoende reden voor. De beide artiesten zin zeer succesvol als streetartist, werken allebei met stencils en hebben het vermogen een grootse indruk op het publiek te maken. GOIN is nog niet zo bekend als Banksy, maar hij heeft zeker mogelijkheden om dit wel te worden. De kunstwerken van GOIN zijn zeker meer dan goed te noemen!

GOIN1

 

Omschrijving: ‘Bad Apple’, een werk van GOIN in Bristol, Engeland.

Bron: www.streetartutopia.com

 

GOIN geeft zijn werkelijke naam nooit prijs en laat ook maar weinig los over zijn persoonlijke leven. Niemand weet precies hoe oud hij is of waar hij woont. GOIN is dan ook een straatartiest die regelmatig werken maakt op plaatsen waar deze niet altijd even gewenst zijn. Vaak werkt hij wel op verzoek, maar hij krijgt naar eigen zeggen ook zeker een kick van het maken van kunstwerken op plaatsen waar dit absoluut niet is toegestaan. Er is dus eigenlijk maar weinig bekend over het persoonlijke leven van GOIN, behalve dat hij is geboren en opgegroeid in Frankrijk.

GOIN2

 

Omschrijving: ‘The Gun’ – GOIN.

Bron: www.frontlin.es

 

GOIN legt altijd een belangrijke boodschap in zijn werken. Er zijn maar weinig kunstwerken van hem te vinden die niet direct een bepaalde gedachte of een emotie opwekken. Zijn streetart wordt ook wel omschreven als mysterieus, aanstotend en provocerend. Toch is er wel veel variatie te vinden onder zijn werken. Waar zijn ene kunstwerk vooral schattig en lieflijk is, laat het volgende bloed, dood en ellende zien. Dit zegt natuurlijk vooral veel over het enorme talent van GOIN. Hij wordt niet gedwongen zich toe te leggen op een bepaalde stijl of een vast thema, maar lijkt altijd iets neer te zetten dat zijn persoonlijke mening weergeeft.

GOIN3

 

Omschrijving: GOIN – Project Amsterdam Street Art 2011.

Bron: www.gogallery.nl

 

In zijn werken neemt GOIN zeker geen blad voor de mond. Hij houdt van het uitlokken van reacties. Over het algemeen weet hij voor velen tegelijk te spreken wanneer hij de regering voor gek zet in zijn werken, een belangrijk persoon belachelijk maakt of een hot item op ludieke wijze in kaart brengt. Toch zorgen zijn kunstwerken juist ook voor opschudding. Veel van zijn werken wekken een bepaalde woede op bij het publiek, terwijl anderen juist veel respect kunnen opbrengen voor de manier waarop hij zijn ongezouten mening tot uiting durft te brengen.

GOIN4

 

Omschrijving: ‘Wall Improvement’ – GOIN

Bron: www.bristol-street-art.co.uk

 

Een goed voorbeeld hiervan is wel het kunstwerk dat hij maakte op een verlaten schip, aan de noordkust van Wales. Het schip, dat in half vergane staat leek te rusten langs de wal, kon naar zijn mening wel een opfrissertje gebruiken. Dit schip werd overigens ook door enkele andere straatkunstenaars gebruikt als werkruimte. GOIN gebruikte het schip om de zogenaamde ‘hoge heren’ eens goed op de plaats te zetten. Hij maakte een kunstwerk met drie apen in pak, zittend op zakken geld. Deze apen drukten de uitspraak ‘hear no evil, see no evil, speak no evil’ uit, ofwel ‘hoor geen kwaad, zie geen kwaad, spreek geen kwaad’. Deze ‘Raad van Apen’ heeft zeker reacties uitgelokt, al heeft GOIN zeker niet iedereen heel blij gemaakt met dit kunstwerk. Er wordt wel gezegd dat dit kunstwerk één van zijn meest gedurfde werken is.
GOIN5

 

Omschrijving: Hear No Evil, See No Evil, Speak No Evil

Bron: www.goinart.net

 

tags:

Herakut

Posted on 29th november 2013 in Blog, Street artists

 

Herakut is de naam van twee graffiti kunstenaars die samen de meest indrukwekkende kunstwerken weten te plaatsen op muren, garages, puien en andere objecten. Het team bestaat uit Hera en Akut, en als je het zo bekijkt is het natuurlijk ook niet heel vreemd dat zij voor hun samenwerkingsverband de naam Herakut hebben bedacht. Deze twee kunstenaars komen beiden uit Duitsland, uit de plaatsen Erfurt en Frankfurt. Zij ontmoetten elkaar in 2004, waarna zij al snel de samenwerking tot stand brachten.

Herakut1

 

Omschrijving: Hera en Akut leggen al hun persoonlijke emoties in de unieke werken.

Bron: www.dailyartfixx.com

 

Je zou denken dat de ontmoeting tussen deze twee kunstenaars gewoon in Duitsland plaatsvond, maar niets is minder waar. Beide nog relatief onbekende streetartists ontvingen een uitnodiging om op het Urban Art Festival Sevilla, in Spanje, een kunstwerk te maken. Met groot enthousiasme namen zij de uitnodiging aan en pas op het festival kwamen zij in contact met elkaar. Op hetzelfde festival werd al gesproken over een mogelijke samenwerking tussen de twee Duitse kunstenaars. Dit is op zich heel vreemd. Zij kenden elkaar eerdere werken enkel uit magazines en tijdschriften en zelfs daaruit was duidelijk op te maken dat hun kunstwerken totaal niets met elkaar gemeen hadden, behalve dat ze beiden graag karakters maakten. Later maakten zij samen een geweldig kunstwerk in Montreal, dat op video is vastgelegd.

 

 

Omschrijving: ‘The Giant Storybook Project’, Herakut in Montreal

Bron:YouTube

 

Herakut is zeker een team vol tegenstrijdigheden. Het gevoel voor kunst is totaal verschillend van elkaar, de invloeden zijn in het niets te vergelijken en ook de benaderingswijze is compleet anders. Toch werpt de samenwerking de vruchten af, omdat de twee kunstenaars binnen zeer korte tijd hebben geleerd goed op elkaar in te spelen in de kunstwerken. Dit resulteert in bijzondere werken, welke vooral te herkennen zijn aan de vreemde hoofden van de karakters. In veel kunstwerken draagt het karakter een dierenkop op het eigen hoofd.

Herakut2

 

Omschrijving: Herakut bij de opening van een expositie.

Bron: www.arrestedmotion.com

 

Eigenlijk is het heel bijzonder dat de kunstwerken zo goed worden ontvangen door het publiek, zeker wanneer je kijkt naar de voorbereidingen die Hera en Akut treffen. Hera is van mening dat plannen en voorbereidingen nutteloos zijn. Zij vergelijkt dit met schilderen met handmoeien om, alsof je tijdens het maken van het kunstwerk geen enkele vrijheid meer hebt. Hera maakt dan ook totaal geen plannen en doet niet aan voorbereidingen, maar laat haar geest, en handen, op volle toeren draaien als ze aan een kunstwerk begint. Akut daarentegen lijkt geobsedeerd door het maken van plannen en voorbereidingen. Hij is autodidact en heeft zijn techniek aangeleerd door eerst alles op de pc vast te leggen. Nog altijd werkt hij de kunstwerken eerst tot in de puntjes uit op de computer, waarna hij het aandurft het kunstwerk op een muur te realiseren. Het lijkt dan ook heel vreemd dat deze samenwerking toch bijna altijd zonder ruzies onderling verloopt.

Herakut3

 

Omschrijving: Vaak dragen de karakters van Herakut een dierenkop op het hoofd.

Bron: www.streetartutopia.com

 

Zelf heeft het team een duidelijke verklaring voor deze tegenstrijdigheden. Volgens hen ligt het vooral in de opvoeding. Hera werd zeer streng en artistiek opgevoed en kreeg geen enkele vrijheid, waardoor zij nu zoveel mogelijk vrijheid in haar werk wil leggen. Akut heeft geen enkele artistieke achtergrond en is op veertienjarige leeftijd zelf begonnen met het creëren van kunstwerken op de computer, waarna hij dit buiten tot uiting heeft gebracht.

Herakut4

 

Omschrijving: Herakut – tentoonstelling Metro Gallery, Armadale.

Bron: www.rivalrevolution.com

 

 

tags:

K-Guy

Posted on 18th november 2013 in Blog, Street artists

 

Als er een streetartist genoemd moet worden die zeker afwijkt van alle andere straatkunstenaars, dan is het wel K-Guy. Deze straatkunstenaar heeft een duidelijke missie, maar heeft meerdere doelen voor ogen die hij zeker nog in zijn leven als streetartist wil bereiken. Hij zorgt vaak voor opschudding met zijn werken, en heeft dan ook al menig maal voor de rechter moeten verschijnen, maar toch dwingt hij ook zeker veel respect af met zijn werken en heeft hij al diverse grootse successen op zijn naam staan.

Kguy1

 

Omschrijving: K-Guy geeft niets prijs over zijn persoonlijke leven en houdt zijn identiteit graag geheim.

Bron: www.onionmag.com

 

K-Guy woont in Londen en houdt zich achter zijn eigen muren voornamelijk bezig met het maken van afdrukken en prints waarbij hij de meest uiteenlopende materialen gebruikt. Dit maakt K-Guy dan ook direct zo anders dan andere kunstenaars. K-Guy gebruikt niet alleen verf of spuitbussen, maar verwerkt ook vaak afval en bijzondere objecten in zijn kunstwerken. Hij maakt er een sport van zoveel mogelijk weggegooid afval van anderen en gevonden voorwerpen te gebruiken voor zijn kunstwerken. Hierdoor hoeft hij nooit veel te investeren in zijn openbare kunstwerken en geeft hij afgedankte rommel een nieuwe betekenis.

Kguy2

 

Omschrijving: K-Guy houdt van uitdagende kunstwerken die niet zomaar iedere kunstenaar durft te maken in het openbaar.

Bron: www.onionmag.com

 

De kunst van K-Guy wordt vaak omschreven als uitdagend en gedurfd. Hij laat zijn eigen gedachten tot uiting komen met behulp van kunstwerken in een grafische stijl met harde randen, waar je eigenlijk niet omheen kunt. De werken van K-Guy zijn typische kunstwerken die je waardeert of haat. Er is geen middenweg. Toch blijkt dat K-Guy behoorlijk wat aanhangers heeft. Hij verkoopt veel zijn prints zelf en vrijwel alle prints zijn voortdurend uitverkocht op zijn website. Hij werkte samen met The Prodigy aan een Limited Edition. Deze print was binnen enkele tellen al uitverkocht. Vervolgens kwam hij met een iconisch Coke Moss kunstwerk, dat ook erg goed beviel.

Kguy3

 

Omschrijving: K-Guy richt zich voornamelijk op het maken van prints en afdrukken.

Bron: www.sosotyleme.wordpress.com

 

De prijzen die K-Kuy in rekening brengt voor zijn kunstwerken zijn vaak niet misselijk. De prints van één van zijn laatste werken werden voor vijfduizend pond verkocht. De opbrengst van dit kunstwerk kwamen ten behoeve van een liefdadigheidsproject – Shelter From The Storm. Al zijn werken zijn zowel aangrijpend als intrigerend te noemen en zijn prints wijken ontzettend af van zijn streetart. Als getalenteerde straatartiest houdt hij zich vooral bezig met het maken van schilderingen die zowel inspirerend als aangrijpend zijn. De nieuwste print op dit moment is de Linda Evangelista, welke in een gouden, zilveren en wit antieke versie worden uitgebracht.

Kguy4

 

Omschrijving: In Londen zorgde K-Guy voor veel opschudding met zijn creatie ‘Brown Stuff’.

Bron: www.unurth.com

 

K-Guy heeft al meerdere grote steden over de hele wereld bezocht om de locals kennis te laten maken met zijn kunstwerken. Hij wil zich in de toekomst wat minder gaan concentreren op het maken van prints vanuit zijn eigen woning, maar gaat zich richten op een positie als internationaal populair straatartiest met commerciële doeleinden.

Kguy5

 

Omschrijving: TR*ash Religion – K-Guy

Bron: www.totteridgegallery.com

 

 

tags: ,

La Pandilla

Posted on 14th november 2013 in Blog, Street artists

 

Als we het hebben over La Pandilla, dan hebben we het hier natuurlijk niet over de popgroep uit de jaren zeventig van de vorige eeuw. Deze popgroep, bestaande uit jongens en meisjes in hun tienerjaren, is wel de inspiratie geweest voor de twee kunstenaars die nu werken onder de naam La Pandilla. Vandaag de dag is La Pandilla geen popgroep, maar een team streetartists van hoog niveau.

Lapandilla1

 

Omschrijving: La Pandilla maakt graag unieke combinaties tussen mens en dier.

Bron: www.missionmisericordia.com

 

La Pandilla bestaat uit twee streetartists, beide geboren in Puerto Rico. Alexis Diaz en Juan Fernandez hebben al duizenden mensen versteld doen staan van hun kunstwerken. Er wordt dan ook wel gezegd dat La Pandilla een heel andere betekenis heeft gegeven aan streetart. Zij maken vrijwel geen gebruik van spuitbussen, en eigenlijk ook helemaal niet zoveel van kleur. La Pandilla werkt graag in zwart wit en brengt alles met kwastjes aan, uit de losse pols. Het is onvoorstelbaar hoe gedetailleerd hun kunstwerken zijn, zeker wanneer je bedenkt dat deze zo uit het blote hoofd op de muur zijn aangebracht met een penseeltje.

Lapandilla2

 

Omschrijving: Ieder streepje wordt heel precies met een klein penseeltje aangebracht.

Bron: www.brooklynstreetart.com

 

Alexis en Juan hebben een duidelijk doel. Zij willen de wereld verbeteren en om dit te doen, voorzien zij het liefst oude en afgedankte gebouwen van mooie muurschilderingen. Zo zorgen zij ervoor dat de infrastructuur verbeterd, dat mensen meer zien dan enkel een rottend gebouw en laten zij zien dat het niet nodig is woningen en gebouwen te laten vergaan. Zij willen innovatie bieden aan de wereld en hebben dan ook al over de hele wereld gereisd om hun kunstwerken met surrealistische invloeden aan te brengen op plekken die als afgedankt worden beschouwd. Het duo werd vooral bekend omdat zij een geweldige combinatie tussen dier en mens weten te maken. Zij maakten al indrukwekkende werken in onder meer Miami en Mexico City.

Lapandilla3

 

Omschrijving: De unieke combinaties tussen mens en dier vormen een inspiratie voor velen.

 

Bron: www.andrewburtonmiamibeach.com

Het herstellen van het uiterlijk van een omgeving; dat is het doel van La Pandilla. Op de Art Basel in Miami Beach gaf La Pandilla een mooi en uitgebreid interview weg aan de zender 55TV. Zij waren op dat moment bezig een indrukwekkend kunstwerk te maken op de Wynwood Walls. Tijdens het interview wordt er op de achtergrond gewoon doorgewerkt,

 

waardoor je ook direct een uniek kijkje hebt op de manier van werken van La Pandilla.

 

 

Omschrijving: La Pandilla, interview tijdens Art Basel in Miami Beach.

Bron:YouTube

 

La Pandilla maakt kunstwerken die duidelijk te herkennen zijn aan de gebruikte techniek, aan de surrealistische tot realistische stijl en uiteraard aan de enorme hoeveelheid kleine details in de werken. La Pandilla ziet hun kunstwerken vooral als cadeautjes aan de wereld, om de uitstraling ervan te verbeteren.

Lapandilla4

 

Omschrijving: La Pandilla kunstwerk in Lima, Peru.

Bron: www.streetartnews.net

 

The duo La Pandilla has changed the face of street-art and creates a new fancy world, with a more and more precise and graceful realization accurate and graceful …

Laser3.14

Posted on 5th november 2013 in Blog, Street artists

 

Veel liefhebbers van streetart vragen zich af of Laser3.14 wel gerekend mag worden tot de echte streetartists. In zekere zin kan deze kunstenaar beter geplaatst worden tussen de graffiti kunstenaars, vooral omdat hij zich bezig houdt met het opspuiten van teksten. Dit valt toch inderdaad echt onder graffiti. Waarom mag Laser3.14 dan toch ook onder de streetartists gerekend worden? Dan mag, omdat hij poëzie in zijn tekst legt, waarmee hij graffiti een heel andere betekenis geeft.

Laser1

 

Omschrijving: Een duidelijk statement van Laser3.14.

Bron: www.laser314.com

 

Laser3.14 is natuurlijk een pseudoniem. Daar is geen twijfel over mogelijk. De echte naam van deze kunstenaar is dan ook niet publiek bekend. Wel is bekend dat hij een Amsterdammer is in hart en nieren. Als kind tekende Laser3.14 veel en liet hij zich vooral inspireren door de puur Amsterdamse schrijvers. Later, in 1984, ging hij naar de grafische school in Amsterdam. Via deze school kwam hij in contact met Suicide, een streetartist die door velen wordt omschreven als de enige echte old-school graffiti koning. Deze kunstenaar kent alle ins en outs als het gaat om graffiti art en hij nam Laser3.14 onder zijn hoede om hem deze kennis bij te brengen.

Laser2

 

Omschrijving: Laser3.14 had een aantal inspiratieloze jaren, voor hij startte met graffiti art.

Bron: www.lostatsea.net

 

Aan het begin van de jaren negentig ging Laser3.14 zich richten op het tekenen van strips ter illustratie en begon hij zich bezig te houden met het schrijven van poëzie. Dit ging hem zeker goed af en door steeds verder te experimenteren met de mogelijkheden van poëzie ontwikkelde hij een nieuwe passie voor zichzelf. Zijn leuzen werden bewonderd en dit bracht hem uiteindelijk op het idee om zijn poëzie cadeau te doen aan de mensen in de stad, door de woorden op muren, garages en andere objecten te spuiten. Aan het einde van de jaren negentig kreeg Laser3.14 pas weer echt plezier in het maken van streetart.

Laser3

 

Omschrijving: Laser3.14 ontdekte een nieuwe stijl en vormde dit tot zijn passie.

Bron: www.gjproject.com

 

Omdat de poëzie hem had geïnspireerd zijn hobby binnen de streetart weer op te pakken, besloot hij zijn oudste passie te combineren met zijn poëzie. Hieruit ontstond het idee om de stad te gebruiken als zijn schrijfpapier. Zijn graffiti poëzie is door heel Amsterdam te bewonderen, maar ook zeker buiten de hoofdstad staan enkele van zijn

 

bewonderenswaardige teksten gekrabbeld.  Door de enorme betekenis die hij in zijn teksten legt, heeft hij graffiti en streetart nauw met elkaar kunnen verbinden. Zijn teksten kunnen mensen ontroeren, tot nadenken aanzetten, boos maken of laten lachen. Eigenlijk kan zijn graffiti art alles wat streetart ook kan.

Laser4

 

Omschrijving: Laser3.14 blijft anoniem, hoe bekend hij ook is in de stad.

Bron: www.twitter.com

 

Het doel van Laser3.14 is om de stad te voorzien van uitspraken die een meerwaarde hebben. Hij staat bekend om zijn politieke uitspraken, welke hij een geheel eigen twist kan geven, maar het lijkt of hij werkelijk alles kan omzetten tot poëzie van hoog niveau. Hij wil mensen laten nadenken over eenvoudige zaken, over de hobbels in het leven, over de politiek en het leven in het algemeen. Zijn teksten vormen zeker voor velen een inspiratiebron. In een interview zegt hij dan ook dat hij het voor de stad doet, maar dat hij er ook veel voor terug krijgt van de stad. Het betreffende interview is op video vastgelegd, maar Laser3.14 blijft onherkenbaar. De video is opgenomen in zijn stad; Amsterdam.

 

Omschrijving: Interview met Laser3.14, in Amsterdam.

Bron:YouTube

 

 

Matthew Knight

Posted on 29th oktober 2013 in Blog, Street artists

 

Op dit moment werkt Matthew Knight druk aan zijn carriere als streetartist. Hij wil meer naamsbekendheid, en, dat verdient hij ook zeker. Hij verzorgt shows over heel de wereld, van Amsterdam tot Dublin, en probeert zoveel mogelijk van zichzelf te laten zien. Matthew Knight is echt toe aan een succesvol leven, vooral omdat zijn jeugd alles behalve succesvol was.

MKnight1

 

Omschrijving: Matthew Knight gebruikt zijn traumatische jeugd als inspiratiebron.

Bron: www.facebook.nl

 

Matthew Knight is een pseudoniem. Knight geeft zijn echte naam nooit prijs, maar hij spreekt wel graag over zijn jeugd in interviews. Niet omdat hij een leuke jeugd heeft gehad, maar juist omdat zijn jongere jaren hem de inspiratie leveren voor de kunstwerken van vandaag. De kunstenaar werd geboren in Pakistan en bracht daar zijn hele jeugd door. Binnen de muren van hun huis kreeg hij een goede en fijne opvoeding, maar direct buiten de deuren brak een hel los waar je niet omheen kon. Matthew Knight omschrijft zijn jeugd dan ook zelf als een periode van pure gekte te midden van een hel.

MKnight2

 

Omschrijving: Het leven in een hel gaf hem een sterk ontwikkelde fantasie.

Bron: www.facebook.com

 

Een moeilijke jeugd in Pakistan hebben Knight geen goed gedaan. Naar eigen zeggen heeft zijn verblijf in dat land een grote impact gehad op zijn leven en zijn persoonlijkheid. De invloed van Pakistan op zijn leven zal nooit verdwijnen en daarom heeft hij besloten een kwaad om te zetten in een doel. Hij gebruikt zijn moeilijke verleden als inspiratie voor al zijn werken. In zijn jonge jaren emigreerde hij naar Belfast, waar hij nog altijd woont. De zogenaamde helse gekte van vroeger probeert hij zoveel mogelijk terug te brengen in zijn kunstwerken van nu.

MrBrainwash3

 

Omschrijving:  ‘Closet Eccentric’ – Matthew Knight

Bron: www.cfye.com

 

In een interview zegt Knight dat hij al in het vliegtuig naar Belfast ontdekte hoezeer de cultuur van Pakistan hem aan had gegrepen en hoezeer hij de Westerse cultuur bewonderde. Het was nog twee uur vliegen naar Belfast toe hij al ontdekte dat hij zich een compleet vreemde voelde in deze cultuur, al voelde hij zich er wel prettig in. Hij wil
tegenstrijdigheden laten zien, en daarbij laten zien dat zij niet alleen tegenover elkaar hoeven te staan, maar ook zeker in harmonie met elkaar kunnen leven.

 

MKnight4

 

Omschrijving: Knight laat scherpe kleuren graag perfect uitkomen op een grijze achtergrond.

Bron: www.facebook.com

 

Zijn werken zijn vaak onbegrijpelijk en dat maakt de kunstwerken van Matthew Knight zo inspirerend. Wie ernaar kijkt, geeft er een geheel eigen invulling aan. Het geeft de fantasie een boost en die fantasie is juist hetgeen dat je nodig hebt om het leven mooier en leuker voor jezelf  te maken. Knight maakt vooral veel karakters, maar gaat ook steeds meer gebruik maken van stippen, patronen, unieke details en zowel 2D als 3D elementen.

MKnight5

 

Omschrijving: De kunstwerken van Matthew Knight laten de fantasie optimaal werken.

Bron: www.artsy.nl

 

 

Mr Brainwash

Posted on 21st oktober 2013 in Blog, Street artists

 

Als de meningen flink verdeeld zijn over een straatartiest, dan is het wel over Mr Brainwash. Mr Brainwash is bekend als streetartist en als filmmaker. Hij heeft het zeker gemaakt in de wereld en mag dan ook dagelijks genieten van de aanmoedigingen van vele fans. Mr Brainwash beschermt zijn identiteit dan ook niet en is meer dan trots op wie hij is. Hij gebruikt dan wel de naam Mr Brainwash, ook wel MBW, maar iedereen mag weten dat hij Thierry Guetta heet. Mr Brainwash werd in Parijs geboren en verhuisde naar Los Angeles om daar zijn carrière een boost te geven.

 
MrBrainwash1
Omschrijving: Mr Brainwash maakt vaker gebruik van de welbekende gele pruiken, welke hij op het hoofd van diverse beroemdheden zet.

Bron: www.respect-mag.com

 

Het is niet heel vreemd dat Mr Brainwash in de wereld van streetart terecht is gekomen. Hij begin zijn carrière als ondernemer van een kledingzaak, maar daarnaast filmde hij diverse straatartiesten. Dit deed hij eigenlijk zonder commerciële reden. Hij vond het gewoon mooi en indrukwekkend om te zien hoe de streetartists aan het werk gingen. Hij heeft onder meer beroemdheden als Banksy en Space Invader gefilmd. Deze laatste is tevens de persoon die hem introduceerde aan streetart. Space Invader, ook wel bekend als gewoon Invader, is het neefje van Mr Brainwash.

 

MrBrainwash2

 

Omschrijving: Portretten houden Mr Brainwash flink bezig.

Bron: www.banksyt-shirts.com

 

Mr Brainwash werkt zelden alleen, en dat zorgt ervoor dat er regelmatig wordt gedacht dat hij eigenlijk helemaal niets kan als het om streetart gaat. Het is dan ook zo dat Mr Brainwash vooral de gedachte achter ieder kunstwerk is. Vaak laat hij de kunstwerken zelf realiseren door zijn team grafisch ontwerpers. Ook Banksy heeft binnen dit team gewerkt voor Mr Brainwash. Dit was wellicht niet zo’n heel goed idee, want toen de media hier eenmaal lucht van kreeg, werd er direct beweerd dat Mr Brainwash de werken van Banksy gebruikte, of zelfs misbruikte, om zelf meer bekendheid te verkrijgen. Banksy zelf ervaart dit overigens niet zo, al werkt hij niet meer samen met Mr Brainwash.

 

MrBrainwash3

 

Omschrijving: Mr Brainwash weet vaak de gevoelige snaar te raken bij het publiek.

Bron: www.fashionista514.com

 

In 2012 haalde Mr Brainwash een stunt uit, waarmee hij eens echt in de spotlights wilde komen te staan. Hij nam een verlaten warenhuis in beslag, sloopte alles wat hij op zijn pad tegenkwam en liet zien dat hij wel degelijk talenten had op het gebied van streetart. Zo voorzag hij een complete hoek van het warenhuis van hartjes. Dit was zeker zijn idee van streetart. Volgens velen is in de film juist te zien dat Mr Brainwash talentloos is op het gebied van streetart en dat hij daarnaast ook niet helemaal ‘spoort’. Toch, de meningen zijn verdeeld, want Mr Brainwash heeft toch behoorlijke fanclubs in zowel Europa als Amerika.

 

Omschrijving: Mr Brainwash nam een heel warenhuis over om deze te voorzien van zijn streetart.

Bron:YouTube
Dat de werken die onder leiding van Mr Brainwash worden gemaakt zeker goed worden ontvangen, blijkt ook uit de verkoopcijfers en –prijzen. Zo werd in 2008 al een stuk van hem verkocht voor een bedrag van vijf cijfers. Hij verzorgde een tentoonstelling in Los Angeles die als succesvol kan worden beschouwd, al kreeg hij hier ook veel kritiek dat zijn aantekeningen gestolen zouden zijn van Banksy. Ondanks alles heeft Mr Brainwash toch ook de aandacht weten te trekken van internationaal bekende beroemdheden als de Queen of Pop. Madonna vroeg hem in 2009 de cover voor haar album Celebration te ontwerpen.

 

MrBrainwash4

 

Omschrijving: Mr Brainwash maakte de cover voor het album Celebration van Madonna.

Bron: www.blog.artasmoney.com

 

Alice

Posted on 15th oktober 2013 in Blog, Street artists

 

Alice heeft meer dan duizend gigantische kunstwerken ondertekend in de meest uiteenlopende landen. Dat is natuurlijk heel indrukwekkend, maar wie is Alice nu eigenlijk? Alle werken van kunstenares Alice komen van de hand van Alice Pasquini; een Italiaanse dame met een passie voor groots. Dat is zeker te zien aan haar kunstwerken, want al haar streetart is van enorm formaat.

Alice1

 

Omschrijving: Alice behoort tot de straatartists die graag groots werkt.

Bron: www.streetartutopia.com

 

Alice Pasquini wist als kind al dat zij iets moest gaan doen met haar enorme gevoel voor creativiteit. Na de middelbare school startte zij een studie illustratieve kunst in Italië. Tijdens en na haar studie reisde zij naar meerdere steden, als Londen, Rome en Madrid, om als decorontwerpster aan de slag te gaan. Zij vulde haar uren steeds meer aan met werkzaamheden als illustrator, waardoor zij in contact kwam met de wereld van streetart. Inmiddels heeft zij meer dan tien jaar ervaring als streetartist en heeft zij al steden over heel de wereld bezocht om een mega-kunstwerk te maken. Zo deed zij onder meer landen als Nederland, Noorwegen, Marokko, Rusland en Australië aan. Hier maakte zij een heel scala aan openbare kunstwerken die meer dan opvallend zijn. Meer dan de helft van haar werken werd illegaal gemaakt.

Alice2

 

Omschrijving: Eén van de ruim duizend openbare werken van Alice, in Frankrijk.

Bron: www.flickr.com

 

Alice houdt er niet van om in het klein te werken. Details wekken wel haar aandacht, en kenmerken ook zeker haar werken, maar zelfs de details moeten groots worden aangepakt. Alice maakt vrijwel uitsluitend kunstwerken van reusachtig formaat en dat betekent dat je haar kunstwerken eigenlijk niet kan missen. Vaak laat zij zich inspireren door soortgelijke onderwerpen, waarbij zij zich richt op het alledaagse. Zo maakt zij graag slapende dames, mensen die koffie drinken, personen die een boek lezen of een sigaretje roken en mensen die het publiek aankijken. Zij laat graag momenten zien die heel gewoon zijn, maar toch ook heel inspirerend kunnen aandoen voor een ander.

Alice3

 

Omschrijving: Alice brengt graag de magie van alledaagse momenten naar voren.

Bron: www.homedsgn.com

 

De kunstwerken van Alice worden vrijwel allemaal gemaakt met behulp van markers en acrylverf. Hier werkt zij dan ook het liefst, en zeker ook het best, mee. Het publiek houdt vaan haar werken, deels omdat zij een alledaagse eenvoud laten zien en deels omdat de kunstwerken toch een enorme diepgang en een pure magie bezitten. Niet voor niets heeft Alice wereldwijd fans die haar regelmatig volgen. Alice laat zich niet heel vaak in het openbaar zien, maar als zij wordt ingehuurd om legaal een werk te maken, dan staat zij het regelmatig toe dat haar werk gefilmd wordt. Zo is ook onderstaande video opgenomen van het werk van Alice Pasquini.

 

Omschrijving: In Oslo, Noorwegen, werd Alice gefilmd tijdens het maken van een kunstwerk op aanvraag.

Bron:YouTube

 

Alice beschrijft haar werk zelf het liefst als fris, spontaan, kleurrijk, vertellend en hier en daar wat geromantiseerd. Zij zegt geïnteresseerd te zijn in de bewegende beelden en de manier waarop die beelden vastgelegd kunnen worden in streetart. In meerdere interviews geeft zij aan dat het haar doel is om de magie van alledaagse momenten te laten zien, omdat de echte magie van het leven zit in de manier waarop je ieder moment leeft en beleeft.

Alice4

 

Omschrijving: De kunstwerken van Alice zijn zeker fris, kleurrijk en inspirerend te noemen.

Bron: www.homedsgn.com

 

How would you describe your painting style? Spontaneous, fresh, romantic, dirty, sketch, colorful, narrative, cosmopolitan, human—political in its way!