Street-art | Blog & Online Gallery - Blog

Vinz, Love and Pride

Posted on 5th juli 2017 in Blog

Vinz staat bekend om zijn ‘Vinz Feel Free Project’ waar hij mee startte in 2011. Hij begon met dit project in de straten en galeries in Europa en VS.

Het werk van Vinz is uniek en zeer herkenbaar. De kunstenaar heeft zijn eigen versie van centauren, Sfinxen en Fauns gecreëerd door hoofden van dieren te schilderen op grootschalige foto’s van het menselijk lichaam (meestal naakten).

Vinz maakt eerst foto’s van zijn modellen, die alleen staan of in kleine groepen. Vervolgens maakt hij een afdruk van deze mensen en schildert hier realistische dierlijke hoofden op. De lichamen zijn meestal in zwart-wit terwijl de hoofden gekleurd en vol met details zijn. Voor het perfecte eindresultaat worden deze creaties in een specifieke situatie geplaatst zodat zij allemaal hun eigen verhaal vertellen.

Voor streetart.nl maakte Vinz ‘Love & Pride’. Een serie van tien zeefdrukken die met de hand bewerkt zijn. ‘PRIDE’ is geschilderd in zilver. In goud het symbool van lesbiennes en de omgekeerde driehoek van homoseksuelen en in geel de iris van de ogen. Het werk is gedrukt op Gvarro Biblos extra wit papier (160 gr.). Allen gesigneerd, genummerd en gestempeld. Zij komen met een originele COA van Vinz.

Vanavond om 21:00 te koop op http://www.streetart.nl !

Kimpton De Witt

Posted on 14th maart 2017 in Blog

Amsterdam, 10 maart 2017 – Kimpton® De Witt, het eerste Europese luxe hotel van boetiekmerk Kimpton® Hotels & Restaurants, licht een tipje van de sluier op over de transformatie van het hotel. Er komt een exclusief botanisch kunstwerk op de locatie van het nieuwe hotel.

Amsterdamse illustrator Hyshil Sander, gekend voor haar prachtige handgemaakte potloodtekeningen en haar liefde voor natuur, brengt de industriële schutting tot leven die rond Kimpton De Witt staat tot de opening dit voorjaar. Het nieuwe hotel zal 274 kamers en suites tellen, ontworpen in het kenmerkende gedurfde en speelse design van Kimpton.

Sander gebruikte de flora en botanische kenmerken van het design van het hotel om een kunstwerk te creëren dat de schutting volledig omhult. De focus ligt op de komst van iets nieuws en positiefs. De wervelende bladeren en bloemen staan voor de schoonheid van onze wereld en voor Sander persoonlijk, voor leven en hoop. Voorbijgangers met een scherp oog kunnen ook enkele kleine verrassingen vinden in het kunstwerk. Door de botanische invloeden van het hotelontwerp te spiegelen, fleurt het de treurige bouwomgeving echt op.

Volgens Hyshil Sander is dit een droom voor elke illustrator. “Als kunstenaar hoop je altijd dat er plaats is voor je eigen ideeën, je dromen en je creaties. De kans om een werk van deze omvang te kunnen maken en een echt onderdeel te worden van het straatbeeld is echt fantastisch. Het Kimpton De Witt-team gaf me ook de vrijheid om dit kunstwerk te maken, in plaats van me te beperken met een commerciële briefing. Dat vertrouwen is echt bevrijdend. De context waarin dit kunstwerk wordt gemaakt is ook heel belangrijk voor mij, aangezien het nu een deel van het straatbeeld wordt. Dat had ik zeker in mijn achterhoofd toen ik begon aan het ontwerp. Hopelijk halen mensen inspiratie uit de korte momenten wanneer ze er voorbijkomen.”

General Manager van Kimpton De Witt, Mike Robinson, vertelt: “Door samen te werken met zo’n getalenteerde artiest kunnen we deze onaantrekkelijke schutting een boeiende makeover geven. We wilden een prachtig kunstwerk creëren waar iedereen van kan genieten en dat onze buren een sneak peek geeft van de transformatie die het hotel momenteel ondergaat.”

De befaamde Amerikaanse hotelgroep werd opgericht door Bill Kimpton die zijn inspiratie haalde uit zijn Europese reizen als investeringsbankier. In januari 2015 werd Kimpton overgenomen door InterContinental Hotels Group (IHG). Momenteel zijn er nu meer dan 60 hotels en 70 restaurants in 30 steden in de VS, met een opening in Parijs gepland voor 2020.

Voor verdere informatie kunt u terecht op: www.KimptonDeWittHotel.com

Streetart Museum Amsterdam

Posted on 13th februari 2017 in Blog

Amsterdam krijgt volgend jaar een nieuw museum. In de zomer van 2018 zal het grootste street art museum ter wereld haar deuren openen in de Lasloods op de NDSM werf. Zowel qua oppervlakte, kunstvorm als collectie ontstaat hiermee een internationale culturele locatie op NDSM.

Met een oppervlakte van meer dan 7.000 m2 is de voormalige Lasloods ruim twee keer groter dan de befaamde Turbinehal van Tate Modern in Londen. Curator Peter Ernst Coolen van Street Art Today werkt met zijn team aan de totstandkoming. “Street art is sinds jaar en dag niet meer weg te denken uit ons straatbeeld. Street art wordt door kunstcritici wereldwijd beschouwd als de meest relevante kunststroming van dit moment, maar doordat deze kunstvorm vooral op straat wordt gemaakt is het ook vergankelijk. Door middel van onze collectie willen we niet alleen een tijdsbeeld vastleggen maar ook de absolute wereldtop op een plek bijeenbrengen en voor een breed publiek toegankelijk maken.”

NIls-Westergard-Streetart_Today-Photo-by-Wolfgang-Josten_HiRes
Kunstenaar Nils Westergard (USA) werkt aan een portret van 9 bij 5 meter voor de museumcollectie

In 2015 is een start gemaakt met het aanleggen van de collectie. Inmiddels telt deze ruim 100 werken van toonaangevende street artists van over de hele wereld, zoals David Walker (UK), Cranio (BRA) en Hoxxoh (USA). Bijzonder is dat alle werken speciaal voor het museum gemaakt worden. Dat gebeurd op een geheime locatie in Nederland. Opvallend is ook het imposante formaat waarop gewerkt wordt. “Het kleinste schilderij dat we tonen is groter dan de Nachtwacht, het grootste tot nu toe is een werk van TelmoMiel van vijf meter breed en twaalf meter hoog. Deze internationale supersterren van eigen bodem maakten al twee werken voor onze collectie, en ze zijn nu bezig aan het derde canvas. Dat zijn dus canvassen op het formaat van een buitengevel van drie a vier verdiepingen. Na de verbouwing hangen de werken zij aan zij met de oude hijskranen in een monumentale industriële hal die 24 meter hoog is. Het wordt enorm indrukwekkend.”

“Inmiddels zijn we een overeenkomst voor de lange termijn aangegaan en werken we nauw samen met de ontwikkelaar BIESTERBOS aan het plan voor de renovatie en verbouwing. De vergunningsaanvraag hiervoor is in oktober 2016 ingediend en zodra er groen licht is wordt gestart met de verbouwing en renovatiewerkzaamheden. We verwachten medio zomer 2018 onze deuren voor het publiek te kunnen openen.”

Eduardo-Kobra_Streetart_Today_Photo-by-Marco-Buddingh_HiRes
Eduardo Kobra schilderde een 24 meter hoog portret van Anne Frank op de gevel van het toekomstige museum

De wereldberoemde Braziliaanse kunstenaar Eduardo Kobra schilderde onlangs nog een 24 meter hoog portret van Anne Frank op de gevel van het toekomstig museum. Het opvallend kleurig kunstwerk met de titel “Let Me Be Myself” werd opgepikt door de media en ging vervolgens de hele wereld over, want de boodschap, het verhaal van Anne Frank, is vandaag de dag nog steeds actueel. “Street artists hebben vaak de behoefte om te reflecteren op onze hedendaagse maatschappij. Ze hebben een verhaal te vertellen en geven nieuwe inzichten in actuele maatschappelijke thema’s. De boodschappen die ze overbrengen vormen de rode draad in de collectie. We staan te popelen om al het moois te kunnen tonen.”

Nils Westergard

Posted on 11th oktober 2016 in Blog

Nils Westergard (VS) is weer even over uit de States en terug in Amsterdam voor een aantal dagen. Hij heeft een prachtige editie van kunstwerken op papier gemaakt met allen een unieke achtergrond. Alle werken zijn met de hand gemaakt en ze zijn GROOT, dus hopelijk heb je nog genoeg ruimte aan de muur. Hierbij een aantal kiekjes:

nilswestergard-withinbinnen-streetart-com

nilswestergard-detail

Meer info op http://www.streetart.nl

Stew

Posted on 24th mei 2016 in Blog

Stew (Les Lilas, Parijs, 1978) werkt en woont in Vitry Sur Seine, Frankrijk. In dit dorp, dat dicht bij Parijs ligt en bekend is om zijn streetart, zijn de straten gevuld met kunstwerken van Stew. Een wandeling door het centrum geeft je een goed idee van Stew zijn oeuvre.

Al sinds een klein kind was Stew bezig met kunst maken. In zijn vroegere carrière schilderde hij een heleboel graffiti. Door de jaren heen ontwikkelde hij een stijl die meer betrekking heeft op streetart. Figuren zoals de Samoerais poppen-op in zijn werken. Qua stijl zijn deze Japanse figuren gerelateerd aan stripboeken, en hun gezichten hebben altijd een typische blauwe kleur.

Stewprint

Voor Streetart.nl maakte Stew een zeefdruk met een van zijn Japanse figuren in de hoofdrol. We zien een Japanse vrouw, erotisch maar ook stoer door haar bril en tattoo. De kimono die zij draagt bevat de typische ornamenten die kunnen worden gerelateerd aan Stew zijn andere werken. Op de achtergrond zien we een groot signatuur van Stew in het rood.

stewsignature

Stew heeft deze serie met de hand bewerkt door druppels rode verf aan te brengen. Daarom is ieder werk uniek en handgemaakt. Alle werken zijn gesigneerd, genummerd en voorzien van een echtheid certificaat.

Meer info op http://www.streetart.nl

Cranio

Posted on 23rd mei 2016 in Blog
Vroom & Varossieau exposeert met Braziliaanse street artist Cranio

‘Amazonian Diet’
28 mei – 27 juni 2016

Cranio-Está-servido

Kunstgalerie Vroom & Varossieau presenteert van 28 mei tot en met 27 juni 2016 met trots het kleurrijke werk van de Braziliaanse street artist Cranio. Met ‘Amazonian Diet’ laat Cranio op kritische wijze het ware leven van de 21e eeuw zien. De galerie toont schilderijen, tekeningen en voor het eerst ook toys en een twee meter hoog beeld van zijn markante blauwe indiaan.

‘Amazonian Diet’ is de eerste solo-expositie van Cranio in Amsterdam. Met zijn unieke Braziliaanse stijl en mystieke landschappen portretteert hij de negatieve gevolgen van de huidige consumptiemaatschappij. Cranio laat in zijn werk de impact zien voor de indianen, met de typische blauwe kleur, in hun oorspronkelijke omgeving.

Fabio de Oliveira Parnaiba (1982) geniet als Cranio wereldwijd bekendheid met zijn muurschilderingen. Hij groeide op in São Paulo. In 1998 besloot hij dat de grauwe grijze muren in zijn stad wel een oppepper konden gebruiken. Later deed hij hetzelfde ook in steden als Barcelona, Berlijn, Londen, Los Angeles, Miami en Parijs.

Sinds 2008 is in de werken van Cranio een blauwe indiaan de hoofdrolspeler en inmiddels zijn handelsmerk. Met de nodige humor en creativiteit toont hij zijn betrokkenheid met de indianen in zijn land, de oorspronkelijke bewoners van Brazilië. Voor zijn werk gebruikt hij met name spray. Daarbij kan hij als een van de weinige kunstenaars ter wereld met een ultradunne naald fijne lijnen creëren.

Vroom & Varossieau

Willemsparkweg 134 – Amsterdam

http://www.vroomandvarossieau.com

Kunstenfestival in Oostende

Posted on 28th april 2016 in Blog

thecrystalship

The Crystal Ship is een groots festival in Europa rond kunst in de openbare ruimte. Meer dan 20 wereldbekende artiesten, zowel nationale als internationale kunstenaars, creëerden van 26 maart tot 10 april 2016 meer dan 20 gigantische muurschilderingen en fantastische kunstinstallaties in Oostende.

Al deze kunstinterventies vormen samen een permanent artistiek parcours in de stad. Ontdek al de werken met de handige kunstroute die gratis op te halen is bij Dienst Toerisme (Monacoplein, Oostende). Te voet of met de fiets, het kan! De fietsroute brengt je langs alle kunstwerken, terwijl de wandelroute zich concentreert op het centrum en de Oosteroever.

Happy street art hunting!

Muurkunstwerken in Utrecht

Posted on 8th april 2016 in Blog

Het Centraal Museum in Utrecht brengt met enorme muurkunstwerken de meesterwerken uit de museumcollectie naar het publiek toe. Op drie muren in de binnenstad van Utrecht prijken metershoge replica’s van schilderijen uit de oude schilderkunst. Aanleiding voor de campagne is de opening van het nieuwe Centraal Museum. Het vernieuwde museum heeft als missie het publiek te verrijken met kunst en cultuur uit de wereld van Utrecht. Met deze campagne wil het museum meer mensen bekendmaken met topstukken van Utrechtse kunstenaars uit de museumcollectie. Deze en andere kunstwerken uit de museumcollectie zijn te bewonderen in de nieuwe collectieopstelling De Wereld van Utrecht, die vanaf het gratis openingsweekend op 23 en 24 april te bezoeken is in het Centraal Museum.

1

Muurtekening aan de Bleekstraat, schilderij Bacchus (1628) door Joachim Wtewael. Foto door Raymond Dekker “De campagne sluit, op een zeer originele wijze naadloos, aan op een belangrijke doelstelling van het herinrichtingsproject Het Centraal Museum treedt naar buiten”, aldus Marco Grob, zakelijk directeur van het Centraal Museum. “We hopen dat Utrechters, maar ook mensen van buiten Utrecht, zich door deze muurkunstwerken bewust worden van de prachtige collectie van het Centraal Museum.”

De campagne Niet eerder heeft een Nederlands museum op deze grootschalige wijze de museumcollectie buiten de museale context gebracht en een plek gegeven middenin de publieke ruimte. Naast het doel om mensen bekender te maken met topstukken uit de museumcollectie, hoopt het Centraal museum ook dat Utrechters via deze campagne zich meer verbonden gaan voelen met de museumcollectie. Door de werken buiten de muren van het museum te plaatsen, komen daarnaast ook meer mensen in aanraking met deze schilderijen. Ook mensen die, om welke reden dan ook, niet regelmatig naar het museum (kunnen) gaan. De campagne is bedacht door Kelly Leeuwis, marketeer van het Centraal Museum en uitgevoerd door het Utrechtse ontwerpbureau De Strakke Hand. Afhankelijk van de reacties van het publiek, denkt het museum erover na om een vervolg te geven aan dit bijzondere project.

De muurkunstwerken De campagne startte eind maart, met de plaatsing van de werken Portret van Amalia van Solms (1602-1675) door Gerard van Honthorst aan de Van Asch van Wijckskade en Allegorie van het geloof (de dood van Maria) (1626-1627) door Hendrik ter Brugghen aan de Oosterkade. Gisteravond is de derde, en tevens imposantste, muurtekening voltooid, namelijk Bacchus (1628) door Joachim Wtewael. Er is gekozen voor een serie schilderijen uit de oude schilderkunst van begin 17e eeuw, omdat deze schilderkunst zich uitermate leent voor muurkunstwerken die jong en oud aanspreken. De huiseigenaren van deze drie muren kozen zelf het schilderij dat op hun muur is geplaatst. Het project is in uitvoering nieuw in zijn soort, waardoor het nog onbekend is hoelang de werken kunnen blijven hangen. Te zien Foto door Boy Berends Werk: Portret van Amalia van Solms (1602-1675) door Gerard van Honthorst Muurkunstwerk te vinden bij: Van Asch van Wijckskade, Utrecht Foto door Boy Berends Werk: Allegorie van het geloof (de dood van Maria) (1626-1627) door Hendrik ter Brugghen Muurkunstwerk te vinden bij: Oosterkade, Utrecht Foto door Raymond Dekker  Werk: Bacchus (1628) door Joachim Wtewael Muurkunstwerk te vinden bij: kruising bij Catharijnesingel en Bleekstraat, Utrecht De opening van het nieuwe Centraal Museum Na een verbouwing van drie jaar opent op 22, 23 en 24 april het nieuwe Centraal Museum in zijn volle omvang zijn deuren. Het museum heeft een totale metamorfose ondergaan. Het resultaat is een samenhangend, open museum dat in verbinding staat met zijn omgeving. Het museum is tot in detail herzien: van entree tot museumtuin. Centraal hierin ligt de nieuwe missie om het publiek te verrijken met kunst en cultuur uit de wereld van Utrecht. Tijdens het openingsweekend op 23 en 24 kunnen bezoekers dit voor het eerst ervaren. Dan opent namelijk ook de nieuwe collectieopstelling De Wereld van Utrecht. Het museum geeft ook een exclusief openingsfeest op 22 april, waarvoor het publiek kaarten kan winnen via een online actie.


Foto door Boy Berends
Werk: Portret van Amalia van Solms (1602-1675) door Gerard van Honthorst
Muurkunstwerk te vinden bij: Van Asch van Wijckskade, Utrecht


Foto door Boy Berends
Werk: Allegorie van het geloof (de dood van Maria) (1626-1627) door Hendrik ter Brugghen
Muurkunstwerk te vinden bij: Oosterkade, Utrecht


Foto door Raymond Dekker

Werk: Bacchus (1628) door Joachim Wtewael
Muurkunstwerk te vinden bij: kruising bij Catharijnesingel en Bleekstraat, Utrecht

De opening van het nieuwe Centraal Museum
Na een verbouwing van drie jaar opent op 22, 23 en 24 april het nieuwe Centraal Museum in zijn volle omvang zijn deuren. Het museum heeft een totale metamorfose ondergaan. Het resultaat is een samenhangend, open museum dat in verbinding staat met zijn omgeving. Het museum is tot in detail herzien: van entree tot museumtuin. Centraal hierin ligt de nieuwe missie om het publiek te verrijken met kunst en cultuur uit de wereld van Utrecht. Tijdens het openingsweekend op 23 en 24 kunnen bezoekers dit voor het eerst ervaren. Dan opent namelijk ook de nieuwe collectieopstelling De Wereld van Utrecht. Het museum geeft ook een exclusief openingsfeest op 22 april, waarvoor het publiek kaarten kan winnen via een online actie.

 

Case ‘Power of Movement’

Posted on 16th februari 2016 in Blog

Case (Andreas von Chrzanowski. Schmalkalden (Thüringen, Duitsland), 23 januari 1979) is een innovatieve en zeer getalenteerde Duitse kunstenaar die werkzaam is in zijn fabrieksstudio in Frankfurt. Case staat bekend om zijn fotorealistische werken die worden gekenmerkt door emoties, helder kleurgebruik, diepgang en de uitvergroting van het menselijk lichaam.

Case abstraheert het lichaam van haar menselijke oorsprong en plaats deze in een andere context om plaats te maken voor het narratief. Zijn figuratieve beelden zijn imponerend door de perfecte uitvoering. De picturale zuiverheid en de hoogwaardige verhalende elementen zorgen ervoor dat zijn murals wereldwijd indruk maken en tot leven komen.

case-print-big

Morgen, woensdag 17 februari om exact 21:00 verkoopt StreetArt.nl een prachtige kleurenexplosie van Case. Meer info over Case en / of dit werk kun je vinden op http://www.StreetArt.nl

 

Rock, Paper, Scissors

Posted on 15th december 2015 in Blog

Otto Schade is terug! Dit keer met een prachtig werk ‘Rock, Paper, Scissors’ en morgen te koop op StreetArt.nl. Alle werken zijn met de hand gemaakt, gesigneerd en genummerd in een editie van slechts 10 stuks.

Otto Alexis Schade is een Chileens- Duitse kunstenaar geboren in Chili in 1971. In 2004 verliet hij zijn geboorteland vanwege zijn passie voor de kunst en vestigde hij zich in Europa. Sinds 2006 heeft hij een mooi atelier in Hoxton (Londen).

otto-print