Street-art - Blog & Online Gallery

Stew

Posted on 24th mei 2016 in Blog

Stew (Les Lilas, Parijs, 1978) werkt en woont in Vitry Sur Seine, Frankrijk. In dit dorp, dat dicht bij Parijs ligt en bekend is om zijn streetart, zijn de straten gevuld met kunstwerken van Stew. Een wandeling door het centrum geeft je een goed idee van Stew zijn oeuvre.

Al sinds een klein kind was Stew bezig met kunst maken. In zijn vroegere carrière schilderde hij een heleboel graffiti. Door de jaren heen ontwikkelde hij een stijl die meer betrekking heeft op streetart. Figuren zoals de Samoerais poppen-op in zijn werken. Qua stijl zijn deze Japanse figuren gerelateerd aan stripboeken, en hun gezichten hebben altijd een typische blauwe kleur.

Stewprint

Voor Streetart.nl maakte Stew een zeefdruk met een van zijn Japanse figuren in de hoofdrol. We zien een Japanse vrouw, erotisch maar ook stoer door haar bril en tattoo. De kimono die zij draagt bevat de typische ornamenten die kunnen worden gerelateerd aan Stew zijn andere werken. Op de achtergrond zien we een groot signatuur van Stew in het rood.

stewsignature

Stew heeft deze serie met de hand bewerkt door druppels rode verf aan te brengen. Daarom is ieder werk uniek en handgemaakt. Alle werken zijn gesigneerd, genummerd en voorzien van een echtheid certificaat.

Meer info op http://www.streetart.nl

Cranio

Posted on 23rd mei 2016 in Blog
Vroom & Varossieau exposeert met Braziliaanse street artist Cranio

‘Amazonian Diet’
28 mei – 27 juni 2016

Cranio-Está-servido

Kunstgalerie Vroom & Varossieau presenteert van 28 mei tot en met 27 juni 2016 met trots het kleurrijke werk van de Braziliaanse street artist Cranio. Met ‘Amazonian Diet’ laat Cranio op kritische wijze het ware leven van de 21e eeuw zien. De galerie toont schilderijen, tekeningen en voor het eerst ook toys en een twee meter hoog beeld van zijn markante blauwe indiaan.

‘Amazonian Diet’ is de eerste solo-expositie van Cranio in Amsterdam. Met zijn unieke Braziliaanse stijl en mystieke landschappen portretteert hij de negatieve gevolgen van de huidige consumptiemaatschappij. Cranio laat in zijn werk de impact zien voor de indianen, met de typische blauwe kleur, in hun oorspronkelijke omgeving.

Fabio de Oliveira Parnaiba (1982) geniet als Cranio wereldwijd bekendheid met zijn muurschilderingen. Hij groeide op in São Paulo. In 1998 besloot hij dat de grauwe grijze muren in zijn stad wel een oppepper konden gebruiken. Later deed hij hetzelfde ook in steden als Barcelona, Berlijn, Londen, Los Angeles, Miami en Parijs.

Sinds 2008 is in de werken van Cranio een blauwe indiaan de hoofdrolspeler en inmiddels zijn handelsmerk. Met de nodige humor en creativiteit toont hij zijn betrokkenheid met de indianen in zijn land, de oorspronkelijke bewoners van Brazilië. Voor zijn werk gebruikt hij met name spray. Daarbij kan hij als een van de weinige kunstenaars ter wereld met een ultradunne naald fijne lijnen creëren.

Vroom & Varossieau

Willemsparkweg 134 – Amsterdam

http://www.vroomandvarossieau.com

Kunstenfestival in Oostende

Posted on 28th april 2016 in Blog

thecrystalship

The Crystal Ship is een groots festival in Europa rond kunst in de openbare ruimte. Meer dan 20 wereldbekende artiesten, zowel nationale als internationale kunstenaars, creëerden van 26 maart tot 10 april 2016 meer dan 20 gigantische muurschilderingen en fantastische kunstinstallaties in Oostende.

Al deze kunstinterventies vormen samen een permanent artistiek parcours in de stad. Ontdek al de werken met de handige kunstroute die gratis op te halen is bij Dienst Toerisme (Monacoplein, Oostende). Te voet of met de fiets, het kan! De fietsroute brengt je langs alle kunstwerken, terwijl de wandelroute zich concentreert op het centrum en de Oosteroever.

Happy street art hunting!

Muurkunstwerken in Utrecht

Posted on 8th april 2016 in Blog

Het Centraal Museum in Utrecht brengt met enorme muurkunstwerken de meesterwerken uit de museumcollectie naar het publiek toe. Op drie muren in de binnenstad van Utrecht prijken metershoge replica’s van schilderijen uit de oude schilderkunst. Aanleiding voor de campagne is de opening van het nieuwe Centraal Museum. Het vernieuwde museum heeft als missie het publiek te verrijken met kunst en cultuur uit de wereld van Utrecht. Met deze campagne wil het museum meer mensen bekendmaken met topstukken van Utrechtse kunstenaars uit de museumcollectie. Deze en andere kunstwerken uit de museumcollectie zijn te bewonderen in de nieuwe collectieopstelling De Wereld van Utrecht, die vanaf het gratis openingsweekend op 23 en 24 april te bezoeken is in het Centraal Museum.

1

Muurtekening aan de Bleekstraat, schilderij Bacchus (1628) door Joachim Wtewael. Foto door Raymond Dekker “De campagne sluit, op een zeer originele wijze naadloos, aan op een belangrijke doelstelling van het herinrichtingsproject Het Centraal Museum treedt naar buiten”, aldus Marco Grob, zakelijk directeur van het Centraal Museum. “We hopen dat Utrechters, maar ook mensen van buiten Utrecht, zich door deze muurkunstwerken bewust worden van de prachtige collectie van het Centraal Museum.”

De campagne Niet eerder heeft een Nederlands museum op deze grootschalige wijze de museumcollectie buiten de museale context gebracht en een plek gegeven middenin de publieke ruimte. Naast het doel om mensen bekender te maken met topstukken uit de museumcollectie, hoopt het Centraal museum ook dat Utrechters via deze campagne zich meer verbonden gaan voelen met de museumcollectie. Door de werken buiten de muren van het museum te plaatsen, komen daarnaast ook meer mensen in aanraking met deze schilderijen. Ook mensen die, om welke reden dan ook, niet regelmatig naar het museum (kunnen) gaan. De campagne is bedacht door Kelly Leeuwis, marketeer van het Centraal Museum en uitgevoerd door het Utrechtse ontwerpbureau De Strakke Hand. Afhankelijk van de reacties van het publiek, denkt het museum erover na om een vervolg te geven aan dit bijzondere project.

De muurkunstwerken De campagne startte eind maart, met de plaatsing van de werken Portret van Amalia van Solms (1602-1675) door Gerard van Honthorst aan de Van Asch van Wijckskade en Allegorie van het geloof (de dood van Maria) (1626-1627) door Hendrik ter Brugghen aan de Oosterkade. Gisteravond is de derde, en tevens imposantste, muurtekening voltooid, namelijk Bacchus (1628) door Joachim Wtewael. Er is gekozen voor een serie schilderijen uit de oude schilderkunst van begin 17e eeuw, omdat deze schilderkunst zich uitermate leent voor muurkunstwerken die jong en oud aanspreken. De huiseigenaren van deze drie muren kozen zelf het schilderij dat op hun muur is geplaatst. Het project is in uitvoering nieuw in zijn soort, waardoor het nog onbekend is hoelang de werken kunnen blijven hangen. Te zien Foto door Boy Berends Werk: Portret van Amalia van Solms (1602-1675) door Gerard van Honthorst Muurkunstwerk te vinden bij: Van Asch van Wijckskade, Utrecht Foto door Boy Berends Werk: Allegorie van het geloof (de dood van Maria) (1626-1627) door Hendrik ter Brugghen Muurkunstwerk te vinden bij: Oosterkade, Utrecht Foto door Raymond Dekker  Werk: Bacchus (1628) door Joachim Wtewael Muurkunstwerk te vinden bij: kruising bij Catharijnesingel en Bleekstraat, Utrecht De opening van het nieuwe Centraal Museum Na een verbouwing van drie jaar opent op 22, 23 en 24 april het nieuwe Centraal Museum in zijn volle omvang zijn deuren. Het museum heeft een totale metamorfose ondergaan. Het resultaat is een samenhangend, open museum dat in verbinding staat met zijn omgeving. Het museum is tot in detail herzien: van entree tot museumtuin. Centraal hierin ligt de nieuwe missie om het publiek te verrijken met kunst en cultuur uit de wereld van Utrecht. Tijdens het openingsweekend op 23 en 24 kunnen bezoekers dit voor het eerst ervaren. Dan opent namelijk ook de nieuwe collectieopstelling De Wereld van Utrecht. Het museum geeft ook een exclusief openingsfeest op 22 april, waarvoor het publiek kaarten kan winnen via een online actie.


Foto door Boy Berends
Werk: Portret van Amalia van Solms (1602-1675) door Gerard van Honthorst
Muurkunstwerk te vinden bij: Van Asch van Wijckskade, Utrecht


Foto door Boy Berends
Werk: Allegorie van het geloof (de dood van Maria) (1626-1627) door Hendrik ter Brugghen
Muurkunstwerk te vinden bij: Oosterkade, Utrecht


Foto door Raymond Dekker

Werk: Bacchus (1628) door Joachim Wtewael
Muurkunstwerk te vinden bij: kruising bij Catharijnesingel en Bleekstraat, Utrecht

De opening van het nieuwe Centraal Museum
Na een verbouwing van drie jaar opent op 22, 23 en 24 april het nieuwe Centraal Museum in zijn volle omvang zijn deuren. Het museum heeft een totale metamorfose ondergaan. Het resultaat is een samenhangend, open museum dat in verbinding staat met zijn omgeving. Het museum is tot in detail herzien: van entree tot museumtuin. Centraal hierin ligt de nieuwe missie om het publiek te verrijken met kunst en cultuur uit de wereld van Utrecht. Tijdens het openingsweekend op 23 en 24 kunnen bezoekers dit voor het eerst ervaren. Dan opent namelijk ook de nieuwe collectieopstelling De Wereld van Utrecht. Het museum geeft ook een exclusief openingsfeest op 22 april, waarvoor het publiek kaarten kan winnen via een online actie.

 

Case ‘Power of Movement’

Posted on 16th februari 2016 in Blog

Case (Andreas von Chrzanowski. Schmalkalden (Thüringen, Duitsland), 23 januari 1979) is een innovatieve en zeer getalenteerde Duitse kunstenaar die werkzaam is in zijn fabrieksstudio in Frankfurt. Case staat bekend om zijn fotorealistische werken die worden gekenmerkt door emoties, helder kleurgebruik, diepgang en de uitvergroting van het menselijk lichaam.

Case abstraheert het lichaam van haar menselijke oorsprong en plaats deze in een andere context om plaats te maken voor het narratief. Zijn figuratieve beelden zijn imponerend door de perfecte uitvoering. De picturale zuiverheid en de hoogwaardige verhalende elementen zorgen ervoor dat zijn murals wereldwijd indruk maken en tot leven komen.

case-print-big

Morgen, woensdag 17 februari om exact 21:00 verkoopt StreetArt.nl een prachtige kleurenexplosie van Case. Meer info over Case en / of dit werk kun je vinden op http://www.StreetArt.nl

 

Rock, Paper, Scissors

Posted on 15th december 2015 in Blog

Otto Schade is terug! Dit keer met een prachtig werk ‘Rock, Paper, Scissors’ en morgen te koop op StreetArt.nl. Alle werken zijn met de hand gemaakt, gesigneerd en genummerd in een editie van slechts 10 stuks.

Otto Alexis Schade is een Chileens- Duitse kunstenaar geboren in Chili in 1971. In 2004 verliet hij zijn geboorteland vanwege zijn passie voor de kunst en vestigde hij zich in Europa. Sinds 2006 heeft hij een mooi atelier in Hoxton (Londen).

otto-print

Kamp Seedorf in Amsterdam Museum

Posted on 10th december 2015 in Blog

Clarence Seedorf reusachtig vereeuwigd in Amsterdam Museum door straatkunstcollectief Kamp Seedorf

7 meter hoog portret te zien van Ajacied in gratis toegankelijke Schuttersgalerij

Vanaf 12 december is in het Amsterdam Museum een 7 meter hoog portret te zien van Clarence Seedorf. Dit werk, gemaakt door straatkunstcollectief Kamp Seedorf, wordt getoond in de gratis toegankelijke Schuttersgalerij. Directeur Paul Spies over de opdracht aan Kamp Seedorf: “Door deze opdracht laten we als Amsterdam Museum zien dat straatkunst voor ons net zo goed van waarde is als de historisch schuttersstukken die we die hier al tientallen jaren tonen”. Het is voor het eerst dat Kamp Seedorf een ‘site specific’ portret maakt voor een museum. Normaliter hangt hun werk in de openbare ruimte. Zichtbaarheid van hun handgeschilderde werken is dan niet gegarandeerd, aangezien het snel weg is doordat de stadsreiniging het regelmatig verwijdert. Het Amsterdam Museum brengt hier verandering in. Het portret van Clarence Seedorf is in ieder geval te zien tot en met eind 2016.

Schuttersgalerij

De Schuttersgalerij van het Amsterdam Museum bevindt zich tussen twee gebouwen in, grenzend aan het Begijnhof bij het Spui. In de Schuttersgalerij is een ruimte selectie typisch Amsterdamse (groeps)portretten te zien van de Gouden Eeuw tot aan nu. Seedorf zal de komende maanden in de galerij gezelschap krijgen van o.a. Napoleon en Theo van Gogh. De galerij is een maand dicht geweest voor werkzaamheden en is 12 december weer open voor publiek.

kamp-seedorf
Clarence Seedorf

Clarence Seedorf (1976, Paramaribo) is Nederlands succesvolste voetballer van de afgelopen 25 jaar. Met drie verschillende clubs (Ajax, Real Madrid, AC Milan) won hij vier keer de Champions League. Het portret toont een 15-jarige Seedorf, aan de vooravond van zijn carrière. Een jaar later debuteert hij in het eerste elftal van Ajax en wordt hiermee de jongste debutant ooit. In 1995 vertrok hij naar het buitenland waar hij in 2014 zijn spelers carrière afsloot in Brazilië. Seedorf kwam tot 87 interlands voor het Nederlandse elftal.
Clarence Seedorf is naamgever en inspirator voor Kamp Seedorf, voor het Amsterdam Museum belichaamt hij ook de vier kernwaarden van het Amsterdamse DNA: ondernemerschap, vrijdenken, creativiteit en burgerschap. Seedorf staat niet alleen bekend als een eigenzinnige voetballer, die al op jonge leeftijd luid en duidelijk liet weten wat hij van dingen dacht. Ook bouwde hij in zijn geboorteland een modern voetbalstadion en participeert hij er in tal van maatschappelijke projecten.

Kamp Seedorf

Kamp Seedorf is een straatkunstcollectief uit Almere en Amsterdam. Alle leden, die niet met naam of toenaam bekend willen worden, hebben een graffiti achtergrond en zijn fervent voetbalsupporters. Hun werk kenmerkt zich door portretten van cultfiguren, voetballers en volkszangers. De portretten zijn handgeschilderde pieces op papier, die met behanglijm in de openbare ruimte worden aangebracht.
“Het zijn eigenlijk een soort monumenten voor iedereen die we tof vinden”, aldus Kamp Seedorf.
Directeur Paul Spies over de opdracht aan Kamp Seedorf: “Door deze opdracht laten we als Amsterdam Museum zien dat straatkunst voor ons net zo goed van waarde is als de historisch schuttersstukken die we die hier al tientallen jaren tonen”. Het werk van Kamp Seedorf is daarmee een passende aanvulling op de tentoonstelling Graffiti. New York meets the Dam die nog tot en met 24 januari 2016 te zien is in het museum.

Amsterdam Museum

Het Amsterdam Museum vertelt het verhaal van de stad Amsterdam, over toen, nu en straks. Vier kernwaarden – ondernemerschap, vrijdenken, creativiteit en burgerschap – vormen de basis van het DNA van de stad. Aan de hand van deze begrippen wordt de geschiedenis tot leven gebracht en gekoppeld aan heden en toekomst. Het museum ziet het als zijn maatschappelijke taak om het verhaal van Amsterdam toegankelijk te maken en aan een zo breed mogelijk publiek te presenteren. De Stichting Amsterdam Museum wordt structureel gesteund door de Gemeente Amsterdam, de BankGiroLoterij en Allen & Overy.

Opening concept galerie

Posted on 25th november 2015 in Blog

 

encore_poster

Heerlen Murals en Heerlen Mijn Stad presenteren een tijdelijke winkel/galerie in het hart van Heerlen, die zich richt op diverse aspecten binnen de urban-culture met betaalbare schilderijen, collectible toys, prints, fashion en muziek.

Op zaterdag 28 november is om 19.00 uur de officiële opening van de ‘Encore’ concept galerie in het voormalig Sporthuis Diana te Heerlen.

Met werk van: Claudio Ethos | Does | Dzia-Krank | Eelco van den Berg | Hush77 | Ivan Beslic | Johan Moorman | mr.June | Ntan | Ready 2 Rumble | Rutger Termohlen | Tijmen Ballieux | P. Winkel | Vincent Lancee | Gregor Lorenz en veel meer…

Vernissage:        Zaterdag 28 november 2015 | 19:00h met live muziek en dj’s
Locatie:              Pancratiusstraat 48 | 6411 KC Heerlen (centrum)
(Voormalig Sporthuis Diana)

Afterparty Nieuwe Nor: 22:00 uur  met Moonshine Soundsystem en Distant Relatives (gratis entree)

De expositie is vrij toegankelijk.

Met dank aan: De artiesten | Weller | Heerlen Mijn Stad | Afew-Store | Art is just a four letter word | City leaks | Toykio | Montanta cans | Nieuwe Nor

De expositie in de Encore concept galerie is van 28 november tot wellicht eind februari 2016 geopend.

heerlenmurals.nl
facebook.com/Heerlenmurals
instagram.com/Heerlenmurals

 

Nils Westergard

Posted on 24th november 2015 in Blog

Monnikenwerk! Zie dit stencil welke Nils Westergard (US) heeft gemaakt, als je goed kijkt dan herken je het centrum van Amsterdam in het werk. Links het blad uit de boom waar hij zijn inspiratie uit heeft gehaald en rechts het stencil. Onderaan vind je het uiteindelijke kunstwerk. Wij zeggen: WOW!

nils-leaf

nils-leaf-full

Meer info op http://www.streetart.nl

Nevercrew

Posted on 20th oktober 2015 in Blog

WOW! 10 prachtige handgemaakte kunstwerken van de Nevercrew uit Zwitserland (misschien ken je ze nog wel van de IKEA prank) zijn morgen te koop op StreetArt.nl

NEVERCREW_print_01_sm

NEVERCREW bestaat uit het street art duo Christian Rebecchi en Pablo Togni. Zij wonen en werken in Zwitserland en werken sinds 1996 samen.

Dit getalenteerde duo werkt sinds 1996 aan bepaalde kwesties. Namelijk, de confrontatie tussen twee personen en de confrontatie tussen ideeën en krachten. Tegelijkertijd worden deze kwesties op een directe manier uitgebreid door een interactie in de openbare ruimte aan te gaan met het publiek door het creëren van murals. Deze door hun gemaakte discussie vormt het knooppunt in hun werk. Van hieruit worden wat zij noemen ‘secties’ en ‘levende structuren’ gecreëerd.

tags: